呃，下面我们弹幻想交响曲。那么我们设计的作曲家。不言而喻，肯定是不了子啊，他的标题音乐在前八讲中我们具体介绍了。八个德奥作曲家。从这一讲开始，我们介绍一下其他国家的作曲家。首先我们要讲的是浪漫主义初期的一个大胆革新者，被誉为标题交响乐的奠基人布料子。布料子是法国作曲家、指挥家。

音乐评论家，他致力于标题音乐。在乐队的配器方面，他也有很高的造诣，是推动西方音乐史进程的伟大作曲家之一。1803年，布料兹出生在法国北部的一个小城，他的父亲希望儿子能够继承祖业，成为一名医生，但布料斯对音乐的热爱迫使他违背父亲的遗愿。放弃。医学院，进入音乐学院学习。那么父亲一怒之下停止了对不了子物质方面的支持。此后。陷入经济困境的不料子只能依靠教授音乐、撰写音乐评论来维持他的自己的音乐。

理论和保守的学风格格不入，那么在音乐学院里，甚至有人指责他的作品音调难听刺耳，违背艺术基本规则。面对这些，不理解不了子对艺术革新的信念始终坚定不移。他不断的映射着自己的作品。促使作品。完善。他是浪漫主义时期标题交响乐的创造者。力图把音乐文学化。就是用音乐来讲故事。用音乐语言表达文学中生动的具体形象，他在自己幻想交响曲的每一个乐章前都加了一个标题和详细的文字说明，此外，他的交响曲摆脱了传统交响乐四个乐章的结构。我们通常传统交响曲。

是第一乐章、第二乐章、第三乐章、第四乐章四个乐章的结构。而他这个时期，他就不这样说了，他认为乐章的数目应具体根据内容的需要而定。而不是。就是四个乐章，幻想交响曲。就是五个乐章结构组成的一个交响曲。不料子的幻想交响曲是他。的一个代表作品，这个作品也是西方音乐作品音乐中的第一部标题交响乐。那么标题交响乐到底是怎么样一一种形式？首先我们来简单的了解一下纯音乐和标题音乐之间的区别。所谓纯音乐作品本身没有任何文字标题。常以体裁调性。

和作品的编号来命名作品，比如说贝多芬的第五交响曲。本来只是C小调交响曲，但是后人根据音乐的意境，把它加上了命运两个字。我们现在知道就是贝多芬命运交响曲，其实就是他的第五交响曲，或者说是C小调交响曲。再来说说标题音乐。就标题本身而言。他是作曲家写在乐谱前的一个简短的题目，或是一段解释音乐表象内容的语句。早在巴洛克时期，意大利作曲家维瓦尔蒂就为自己的四部小提琴协奏曲冠以了四季这个名称。啊，这个标题。但是在古典主义时期。

纯音乐作品成了古典音乐的典范。直至浪漫主义时期，布料子打破了纯音乐交响曲的常规，和另一位浪漫主义大师李斯特共同树立起了一个标题音乐为特征的新音乐的旗帜。布料子在1829年至1831年完成了幻想交响曲。那么这部幻想交响曲的每一个乐章前，他都加了标题和详细的文字说明，每个乐章写什么内容，表达什么情感，他都做了详细的解析，这在以往的音乐史上从未有过。不聊兹的代表作品，幻想交响曲。构思1829年，完成于1831年，那么这部交响曲是浪漫主义时期第一部标题性的交响曲。

也确立了不了之作为标题音乐开创者的身份。作品抒发了作曲家对当时自己暗恋的爱尔兰。女演员是密的情感。这是一部自传体的交响曲，那么这部作品共分五个部分，布料之不仅在总谱的扉页上用文学性的描述。撰写了这个作品的大意。而且在每个乐章前也写了小段的文字描述，使人对作曲家想要表现的内容一目了然。下面我们来听一听。幻想交响曲的第一乐章。

好，我们刚刚听了幻想交响曲的第一乐章。梦幻与热情。那么从这个乐章中，我们可以看到一种梦幻、热情、回忆、恬静的性格。也可以感受到。作曲家一种。回忆病态的那种热恋的形象。好，下面我们来听幻想交响曲的第二乐章。不了解。

在他的幻想交响曲第二乐章。上，他是这样描写的。舞会。在舞会上，他重新看到了自己的恋人。我们来听听这个音乐到底它是怎样表述的，怎样表现的。

我们听完了这个乐章。音乐优雅迷人。但更让人心动的是中间部分有故。

固定乐思以圆舞曲的并制。茫然的爱情与欢乐的舞会结合在一起，强烈的艺术对比衬托了艺术家失恋的心态。这种生动的心理刻画，在以往的音乐作品中都是极为少见的。刚才我们听到前两个乐章，音乐都比较柔美。现在我们来听。试听一下最后一个乐章。也就是幻想交响乐的第五乐章。

一好，我们刚才听了。幻想教训取得第五乐章。也是最后一个乐章。

它与前面的风格相比有明显的变化啊，变化很大。它是一种中世纪古老肃穆的葬礼进行曲风格写成的一个作品，中间的钟声就是中世纪古老的一种葬礼进行曲的风格。幻想交响曲其实是不料子一生的写照。表现了他对交响音乐这种形式的创新和开拓。他赋予了交响曲的内容，使作品具有文学性、语义性，对后世作曲家产生了深远的影响。除了交响乐，布劳茨在管弦乐方面也做了许多的革新。扩大了乐队编制，丰富了乐队的音色，大大提高了管弦乐队整体的艺术表现。他还创作了像罗密欧与朱莉。

罗马狂欢节等这样的杰作。下面让我们来聆听这部充满戏剧性的交响作品罗密欧与朱丽叶。罗密欧与朱丽叶作于1839年，被不利子命名为戏剧交响曲。它包含了七个乐章，为独唱、合唱和交响乐队而作。作曲家为莎士比亚笔下的爱情悲剧注入了巨大的感情。他用独特的音乐语言描绘了书中的各种场景。罗密欧与朱丽叶的第一乐章由前奏和开场诗组成。前奏为纯器乐部分，它所对应的戏剧内容为莎剧罗密欧与朱丽叶中的第一幕第一场维罗纳广场两个夙愿已久的家族蒙太古家族和凯普。

莱特家族在广场上发生了冲突，开场诗则由三首包含人生的乐曲组成，提示了接下来的故事内容。第二乐章同样可分为两个部分，一是凯普莱特家族舞会开始之前的场景，二是正式的舞会场景。不料子作品中第三乐章的戏剧内容共分为两个部分。

第一部分为合唱。第二部分的器乐展现了罗密欧与朱丽叶的爱情场面。元号和大提琴低沉的声音代表着罗密欧，单簧管和悠扬的长笛代表着朱丽叶。与此同时，作曲家用速度标记来表示两位主人公的对话，其情感变化。值得注意的是，这部分中爱情主题的出现常常伴随着下行音阶，这预示了罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧。不料子明确定义了第四乐章为邪谑曲。本乐章的灵感来源是原著中的迈步女王神话。

第五乐章名为朱丽叶的葬礼行列。这一乐章虽然加入了声乐，但器乐的表现力更加突出。第六乐章爱情与死亡的场景最为感人。不料子在这一乐章中所采用的剧情为18世纪末英国剧作家大卫加里克的改编版本。在这个版本中，朱丽叶在罗密欧刚喝下毒药时醒来。

短暂的相聚极大地增加了戏剧冲突性。相聚的狂喜之后是尖锐的弦乐，这是朱丽叶对爱人死去的哀嚎与痛哭。最后几小节中，双簧管独奏半音的下行，代表着朱丽叶最终也随爱人而去。中场的结构与开头遥相呼应。

两个家族的人们来到了墓地前，神父劳伦斯道出了悲剧的真相。在亲王的见证下，蒙太古家族和凯普莱特家族最后重归于海。本乐章最后的合唱在庞大乐队的衬托下显得雄伟庄严，将悲剧性致体现得淋漓尽致。不料子不仅仅开创了标题交响乐这一音乐形式。他还开创了用管弦乐队为艺术歌曲伴奏的先河。接下来我们就来欣赏一下这部特殊的声乐套曲夏夜。我撩子的声乐套曲夏夜根据戈迪埃的诗歌谱写而成。这组套曲一共由六首歌曲组成，分。

分别是田园歌、玫瑰花、魂在海边浅水滩、缺席墓园中、无名岛。从1840年3月到1841年9月，布料子陆陆续续完成了谱曲工作并出版。1856年的管弦乐配器版本一经推出便代替了原来的钢琴伴奏版本，成为作曲家最受欢迎的艺术歌曲作品。这部声乐套曲不像舒伯特和舒曼的声乐套曲那样有着明确的情节相联系，下页中各首歌曲中的联系更为隐秘。虽然这六首歌曲当初在选词和谱曲上并不是以连篇歌曲的构思为出发点，但是作品的第一首田园歌和最后一首无名岛的音乐。

淡忘气氛与中间四首弥漫的悲伤绝望内涵形成对比，呈现出浪漫主义文学和音乐在陈述爱情时的极端浪漫气息。套取表现内容，由一中相爱的场景到幽灵的倾诉，然后到贴近的死亡，最后是幻想式的希望，也体现出布料子独特的悲剧性色彩。布料之还撰写了音乐理论著作，比如说配器法。这本书是当时经典之作，也是现代配器教材的典范作品之一。通过以上的详情，我们可以看到，布料兹在西方音乐发展过程中做出了重要的贡献。在19世纪前后的音乐发展中，布了兹的身影依旧可见。

理查斯特劳斯、柴克夫斯基还有马勒等人的作品向我们展示布料之的诗画交响曲不仅在管弦乐色彩方面具有感召力，而且他的音乐思路以及艺术想象都有着长久的历史回响。本讲到此结束，请同学们聆听布兹中提琴习奏曲哈罗尔德在意大利以及管弦乐声乐套曲夏夜并完成课后作业，谢谢大家。